De l’Image à l’Art
Maîtriser la Photographie et la Retouche
Prochaine date : le 17/02/2025
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Formation créée le 28/12/2024.
Version du programme : 1
Programme de la formation
Cette formation est un guide complet sur la photographie, couvrant des sujets tels que les techniques de prise de vue, la composition, les genres photographiques, le développement avec Lightroom et la retouche avec Photoshop. L’objectif de cette formation est de maîtriser les techniques essentielles de la photographie, du réglage de l’appareil à la prise de vue, en comprenant les interactions entre exposition, focales et formats.
Objectifs de la formation
- Maîtriser les techniques essentielles de la photographie, en comprenant le triangle d’exposition, les focales et les formats pour un contrôle optimal de la prise de vue.
- Structurer ses images en appliquant les règles de composition pour créer des visuels équilibrés et impactants.
- Explorer différents genres photographiques et adapter ses réglages aux exigences artistiques et techniques de chaque style.
- Retoucher les images de manière professionnelle en utilisant des outils avancés de Lightroom et Photoshop pour des ajustements précis et non destructifs.
- Produire des projets photographiques complets, depuis la capture jusqu’à l’exportation, adaptés aux différents usages (web, impression ou portfolio).
Profil des bénéficiaires
Pour qui
- Photographes, cherchant à acquérir les bases techniques et artistiques et souhaitant approfondir leurs compétences en composition, genres photographiques et développement.
- Chargés de communication - Photographes immobiliers.
- Créateurs de contenu souhaitant se professionnaliser et enrichir leur pratique.
- Professionnels en reconversion.
Prérequis
- Posséder un appareil photo numérique (reflex, hybride ou compact expert) avec des réglages manuels
- Connaissance élémentaire de l’utilisation d’un appareil photo, exemple : savoir manipuler les réglages de base.
- Familiarité avec l’environnement informatique; utilisation courante d’un ordinateur pour transférer des fichiers ou installer des logiciels.
Contenu de la formation
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Chapitre 1 : Technique Photo
- 1.1 Le Triangle d’Exposition : Comprendre les interactions entre ouverture, vitesse et sensibilité pour un contrôle optimal de l’exposition.
- Ouverture (f/stop) : Définition et impact sur la profondeur de champ.
- Vitesse d’obturation : Effet sur les mouvements figés ou flous.
- Sensibilité ISO : Gestion des conditions de faible lumière.
- Exposition : Gestion des sur- et sous-expositions.
- Exercice pratique : Réaliser une série de photos en jouant sur chaque paramètre individuellement.
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1.2 Objectifs et Focales
- Comparaison entre grand-angle, standard, téléobjectif, macro.
- Compréhension des usages adaptés pour chaque objectif.
- Atelier pratique : Explorer les effets de la focale sur le cadrage.
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1.3 Appareil Photo et Formats
- Raw vs JPG : Avantages et inconvénients.
- Compréhension du capteur (taille, résolution).
- Techniques de mise au point (AF manuel vs automatique).
- Exercice : Configurer son appareil pour un shooting optimisé.
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Chapitre 2 : La Composition
- 2.1 Les Règles de Composition: Apprendre à structurer une image pour renforcer son impact visuel.
- Règle des tiers, lignes directrices, symétrie.
- Règle du cadre dans le cadre, verticales/horizontales.
- Nombre d’or et équilibre visuel.
- Exercice pratique : Composer une image en appliquant au moins deux règles différentes.
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Chapitre 3 : Les Genres Photographiques
- 3.1 Approfondissement de 12 genres clés.
- Photographie de paysage : Techniques pour maximiser la profondeur de champ.
- Photographie de portrait : Gestion de la lumière et des poses.
- Street photography : Approche sur le vif et choix du noir et blanc.
- Photographie de mode : Un éclairage précis et souvent dramatique, des angles créatifs et une forte attention portée aux détails de la tenue et de l'environnement.
- Photographie documentaire et reportage : L’art de raconter une histoire.
- Photographie de nature morte : Composition soigneusement travaillée, utilisation de la lumière pour accentuer la texture et les formes des objets. Ce genre peut être très contrôlé et met l’accent sur la précision technique.
- Photographie de sport : Utilisation de vitesses d’obturation rapides pour figer le mouvement, ou au contraire, de vitesses lentes pour créer des effets de flou directionnel.
- Photographie architecturale : Utilisation de la perspective, de la lumière et de l’angle pour souligner les caractéristiques architecturales. Souvent très géométrique.
- Photographie minimaliste : Utilisation de lignes épurées, de formes géométriques et de beaucoup d’espace vide pour renforcer le sujet.
- Photographie en macro : Un objectif macro est utilisé pour capturer des sujets très proches avec une grande précision. Les champs de profondeur sont généralement très réduits.
- Photographie de nuit / Astrophotographie : Expositions longues, gestion de la lumière (artificielle ou naturelle) et grande sensibilité à la lumière.
- Photographie fine art : Style personnel, souvent influencé par d'autres formes d'art comme la peinture, la sculpture ou le cinéma.
- Photographie de studio : Utilisation de flashs et de modeleurs pour sculpter la lumière.
- Atelier pratique : Shooting dans un environnement urbain ou naturel.
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Chapitre 4 : Le développement avec Le logiciel Lightroom
- 4.1 Importation et Organisation: Gagner en efficacité dans la gestion des fichiers.
- La première étape consiste à importer vos photos dans Lightroom.
- 4.2 Gestion des métadonnées
- Vous pouvez ajouter des mots-clés, des titres, ou des légendes à vos photos, ce qui simplifie la recherche et le classement plus tard.
- 4.3 Utilisation des dossiers et collections
- Créez des collections pour regrouper des photos par projet, lieu, ou thème, ce qui vous permet de retrouver rapidement les images.
- 4.4 Ajustements de base (Développement de l'image)
- Exposition et contraste : Utilisez les curseurs Exposition et Contraste dans le module de développement pour ajuster la luminosité générale de l'image et les différences entre les zones sombres et claires.
- Réglage des hautes lumières et ombres : Le curseur Hautes lumières permet de récupérer les détails dans les zones lumineuses, tandis que Ombres permet de révéler les détails dans les zones sombres.
- Blancs et noirs : Les curseurs Blancs et Noirs permettent de définir les points les plus clairs et les plus sombres de l'image pour maximiser le contraste sans perdre de détails.
- Température et teinte : Ajustez la Température pour donner une tonalité plus chaude ou plus froide à l'image, et Teinte pour corriger les dominantes de couleur (comme une dominante verte ou magenta).
- 4.5 Correction de l'exposition et des couleurs avec les courbes et les profils
- Courbes de tonalité : Utilisez l'outil Courbes pour ajuster de manière précise les tons de l'image. Vous pouvez manipuler les courbes RGB pour changer l'exposition générale ou intervenir sur les tons spécifiques de l'image (les hautes lumières, les ombres, etc.).
- Balance des blancs et corrections locales : Utilisez l'outil de balance des blancs pour corriger les dominantes de couleur dues à l'éclairage, et le pinceau de réglage local pour ajuster des zones spécifiques de l'image sans affecter l'ensemble de la photo
- 4.6 Retouches locales et outils de correction
- Pinceau de réglage : Cet outil vous permet d'appliquer des ajustements localisés sur des zones précises de l'image (par exemple, éclaircir une partie sombre, diminuer la saturation dans une zone spécifique).
- Filtres gradués et radiaux : Utilisez les filtres gradués pour ajuster progressivement les paramètres sur une zone étendue de l'image (par exemple, assombrir un ciel ou augmenter la saturation d'un paysage). Les filtres radiaux permettent d'appliquer des effets circulaires autour d'un point central.
- Suppression des imperfections : Lightroom offre des outils de retouche et de clonage qui permettent de supprimer les petites imperfections comme les poussières, les taches ou même des objets indésirables dans l’image.
- 4.7 Exportation et partage des photos
- Paramètres d'exportation : Une fois que vous avez terminé vos ajustements, Lightroom vous permet d’exporter vos photos dans différents formats. Vous pouvez choisir la taille de l'image, la résolution (72 DPI pour le web, 300 DPI pour l'impression), ainsi que le format (JPEG, TIFF, DNG, etc.).
- Compression et ajustement de la qualité : Lors de l’exportation, vous pouvez ajuster la compression pour optimiser la qualité et la taille du fichier, surtout pour un usage en ligne. Si vous travaillez avec des photos destinées à l'impression, vous pouvez également ajuster la profondeur de couleur et le profil colorimétrique.
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Chapitre 5 : La retouche avec Photoshop
- Les calques et masques de calque : Travaillez non destructivement en utilisant des calques et des masques pour ajuster, corriger et ajouter des éléments à l'image.
- Retouches locales et pinceaux : Utilisez des outils comme le pinceau, le tampon de clonage et les pinceaux de correction pour effectuer des retouches ciblées.
- Ajustements non destructifs et courbes : Appliquez des ajustements sur des calques séparés pour pouvoir les modifier ou les supprimer à tout moment sans altérer l'image originale.
- Détourage et sélection : Utilisez les outils de sélection avancés pour isoler des parties de l'image et appliquer des retouches locales avec précision.
- Filtres et effets créatifs : Appliquez des filtres pour ajouter des effets de flou, des effets créatifs ou des retouches spécifiques.
Équipe pédagogique
Des formateurs certifiés et expérimentés. 1 coordinateur pédagogique - 1 assistant pédagogique Chaque session est conçue pour renforcer les compétences acquises et favoriser la compréhension.
Suivi de l'exécution et évaluation des résultats
- 1Évaluation préalable : Avant le début de la formation une évaluation pour comprendre les besoins et les attentes des apprenants. Soit en remplissant un questionnaire en ligne soit par téléphone.
- Évaluation à mi-parcours : une évaluation intermédiaire pour mesurer les progrès des apprenants. Sous forme de questions réponses en classe et reportée sur le document d’évaluation de l’apprenant.
- Évaluation finale : À la fin de la formation, un test final pour mesurer les compétences acquises. Sous forme d’un petit montage en condition réelle ou d'un quizz.
- Suivi post-formation : Après la formation, évaluer l'application des compétences acquises par les apprenants dans leurs projets ou leur travail quotidien. Sous forme d’entretiens téléphoniques.
- Amélioration continue : Utiliser les résultats de l'évaluation pour améliorer la formation pour les sessions futures.
Lieu
CARRÉ D'ART
34 boulevard Robert Thiboust 77700 SERRIS
Capacité d'accueil
Entre 2 et 6 apprenants
Délai d'accès
2 semaines
Accessibilité
Accessible PMR PSH
Prochaines dates
- De l’Image à l’Art - 17/02/2025 au 26/02/2025 - Studio 100 lumieres - (5 places restantes)